Gracias.en el trabajo me fue muy bien...
copio, por si a alguien le sirve, un borrador de lo que dije en el examen, era simplemte un boceto de lo que yo iba a hablar, no esta muy bien redactado ni nada, pero hay datos que pueden servir.
El uso consciente de la luz en las obras de Tadao Ando
Los elementos de la naturaleza en formas abstractas
Consciente = adj. Con pleno uso de los sentidos y facultades.
Lo que TA quiere;
Tadao Ando utiliza geométricas sencillas y escasos materiales para crear los espacios que a él le interesan. Según sus palabras, tiene la ambición de que en sus edificios el espacio pueda llegar a potenciar la humanidad de las personas, dicho en otras palabras la ambición de Ando es despertar las sensibilidades del hombre.
Le gusta convertir los elementos de la naturaleza, el viento, el agua, la luz, los sonidos, en formas abstractas.
En resumen; su objetivo es crear espacios en que el hombre se sienta cómodo y libre como en la propia naturaleza.
Tadao ando es uno de los principales exponentes dentro de la arquitectura contemporánea, cuyas incidencias y aportes son determinantes para la elaboración de propuestas vanguardistas. Sus obras son vivos ejemplos donde poder entender procesos de finales del S.XX y comienzos del S.XXI.
Referentes;
Tadao Ando trae heredado el concepto de la casa tradicional japonesa, no en cuanto a módulos o formas, sino en función a su esencia, al contacto con la naturaleza, al confundir el adentro y el afuera (que en cierto modo es lo contrario a la arquitectura occidental).
Se puede decir que un referente para él fue Le Corbusier, ya que él lo reconoce, en obras tales como Notre Dame Du Haut en Ronchamp (1954) -Ando dice que una arquitectura que tiene la fuerza de mover a la gente, dentro del S.XX solo la encontramos en la capilla de Ronchamp- y Monasterio de la Tourrette (1960), obras donde Le Corbusier utiliza la Luz y además, Le Corbusier en su tiempo, se encontró con toda una nueva técnica constructiva, el hormigón armado, que sistematizo y desarrollo conceptualmente con rapidez, inteligencia y con gran sensibilidad y apertura a las vanguardias artísticas. Este material, el hormigón, Ando lo eligió como el material fundamental para casi todos sus proyectos no por razones puramente económicas, sino porque es fundamental para conseguir la calidad uniforme que quiere en sus proyectos.
En referencia a Le Corbusier, Ando sostiene; “creo que en cuanto a la obras, no voy a acercarme a su figura, pero en cuanto a su valentía si quiero acercarme a él”.
Colores;
A diferencia de Le Corbusier, Ando trabaja en forma diferente su arquitectura y no se interesa tanto por los colores, él se concentra en la luz y en las sombras, su obra es un trabajo monocromático. Esto se manifiesta cuando Ando insiste en que sus obras sean publicadas en blanco y negro. Utiliza fundamentalmente el hormigón que es un material gris que adquiere distintas tonalidades y pierde pesadez con los cambios de la luz.
Él sostiene que “el universo monocromático crea un universo multicolor”. Ando busca que su gris no sea un mero gris sino un gris azul, un gris rojo, un gris amarillo, en fin, como el gris Rikyo. Rikyo definió al gris no como una mezcla del blanco y negro sino como mezcla de rojo, azul, amarillo, verde y blanco.
Constante cambio;
Los japoneses tienen un concepto llamado Mujo, lo que dice es que para ellos la belleza esta en el constante cambio. Para Ando el concepto Mujo se concreta con la luz, cuando la luz varia durante el día y durante las estaciones la apariencia de los objetos cambia.
Ando utiliza un lenguaje moderno y formas occidentales para crear espacios arquitectónicos con la riqueza filosófica de este concepto.
Geometría y materiales;
Ando considera que el espacio debe tener poder suficiente para provocar emociones y, por lo tanto, opina que en arquitectura las formas son superficiales. Para él la arquitectura debe construir un espacio útil y habitable y a la vez conformar un lugar simbólico.
Tadao usa formas geométricas sencillas, círculos y cuadrados, y se vale de muy escasos materiales; hormigón, piedra y madera. De esa manera, creando formas abstractas quiere acercarse a la naturaleza del lugar, y que su edificio se adueñe de la huella del lugar.
Dice Tadao; “Tanto las pequeñas viviendas como los edificios públicos o las plazas tienen sus funciones sociales, ellos permanecen cierto tiempo relacionados frente a frente con la sociedad; nosotros los arquitectos, diseñadores o ejecutores de las obras tenemos la responsabilidad que esa relación sea armónica. Esta responsabilidad, la tenemos que tomar muy en serio.”
La Luz;
Dice Ando “estuve en el Panteón de Roma, una construcción circular con una abertura de 8m de diámetro en la parte superior, me impresionó mucho el drama de la luz. Ahí, vi como entraba la luz por el vano circular de 8m de diámetro; en ese momento, sentí el espacio absoluto y la infinita posibilidad que tiene la arquitectura. Sentí el deber de involucrarme con ella, con la arquitectura.”
Tadao señala que la luz le ha servido al hombre para medir el tiempo, el de las estaciones y del propio día. Señala que era la luz de la naturaleza penetrando en el interior de un edifico la que proporcionaba conocimiento de un contexto, al tiempo que permitía el reconocimiento del espacio interior. La luz artificial carece de la fuerza natural, por eso anula el contexto al tiempo que homogeneiza los espacios interiores.
“El papel de la luz en la arquitectura es fundamental a la hora de crear formas”
Teorización sobre el uso de la luz en las obras de Tadao Ando;
“El significado de un espacio puede cambiar controlando simplemente la cantidad de luz”
La iluminación natural en la arquitectura de Ando se realiza introduciendo la luz en diversas maneras;
Directa – Reflejada – Difusa – Penumbra
En una misma arquitectura pueden presentarse todas las formas, pero casi siempre son una o dos las que predominan el diseño.
Directa:
Mediante grandes huecos o pequeños cortes.
Cuando es una obra de gran envergadura, como ser edificios de apartamentos o grandes almacenes, la conformación volumétrica es en forma de U.
Para estructuras pequeñas la forma base es el paralelepipedo, aveces con algún muro curvo.
El Centro Comercial Escalera o Step, tiene una forma de U y de una escalera, que permite el ingreso escalonado de luz hasta la planta baja.
Ejemplos, entre otros, de la forma de U son; Los Edificios de apartamentos Rokko I y Rokko II.
Otra forma de introducir luz directa a través de grandes ventanales es con un patio central (Azuma ,Matsumoto, Ishihara, Tezukayama, etc.) O con un patio lateral o en el fondo (Kudo, Akadane, Hata, etc)
En la Casa Azuma (o Sumiyoshi) (1976) utiliza un patio interior como único receptor de luz y aire, aparte de la claraboya que ilumina una habitación y la abertura en la cubierta que baña de luz la entrada.
Es una vivienda urbana construida entre medianeras, en un lote de 57 m2 la superficie total construida es de 65m2. Esta dividida en tres secciones iguales: dos volúmenes y un patio.
El patio, que actúa como eje de la vida cotidiana de la casa, separa la sala de estar, situada en un extremo de la planta baja, de la cocina - comedor y el baño, situados en otro. En la planta superior, el cuarto de los niños se encara con el dormitorio principal situado al otro lado del patio central, al que se llega por un puente. El edificio presenta una fachada ciega a la calle. La presencia de una puerta sugiere el uso de esta caja.
Reflejada:
La característica principal es el uso indirecto de la luz.
El principal ejemplo de esta manera de utilizar la luz es el Templo de Agua (1991), creo que es también el principal ejemplo de lo que Ando quiere lograr mediante el manejo de la luz y de los elementos de la naturaleza ya que una sensación conceptualmente parecida a la que él vivió en el Panteón de Roma es la que las personas viven en esta obra.
Esta obra esta ubicada en una pequeña ciudad (hompukuji) caracterizada por un paisaje dominado por las colinas y parcialmente edificado.
En el Templo del Agua la luz reflejada cobra un protagonismo espacial.
Respetando las particularidades dogmáticas y sus símbolos fundantes Ando crea una obra nueva. Con el aporte occidental que está dado por el material y la técnica. Y otro oriental, que esta dado por el ingreso de los factores naturales. El viento, la luz y el agua no están meramente “evocados” en esta construcción, sino que constituyen una verdadera “experiencia” en el cuerpo del visitante.
La experiencia sensorial, diseñada por Ando, empieza cuando uno se acerca al templo, entre los matorrales y los árboles y ve la superficie pulida de cemento de las barreras que protegen el lago y un largo camino de piedras blanca. La llegada al templo consiste en una estructura laberíntica, es necesario atravesar aberturas a lo largo de muros para alcanzar el corazón del edificio. Luego hay otro muro, un muro curvo de hormigón bordeado por un camino de piedras blancas. Detrás de éste se descubre un estanque ovalado El templo en parte se encuentra ubicado bajo tierra con lo que para acceder al santuario se tiene que bajar una escalera que corta en dos el estanque. Ando utiliza una serie de espacios arquitectónicos diferentes, concebidos como una sucesión de lugares de iniciación. La sensación que se tiene cuando se camina entre las flores de loto es la de encontrarse en un lugar que trasciende la vida cotidiana, donde la sintonía de la arquitectura con la naturaleza y el espejo de agua inducen a la meditación.
Después de haber bajado la estrecha escalinata, entre los muros, se llega por fin al espacio sagrado donde el hormigón es reemplazado por una celosía de madera roja, este color representa al budismo, diseñada a lo largo de un cuadrado de 17.4 metros de lado en un círculo de 18 metros de diámetro, donde se encuentra una estatua de Buda., detrás de la cual se ubica la única entrada de luz natural. la luz entra cenitalmente por el oeste, por lo tanto todo el espacio se inunda con una brillante luz rojiza.
Utiliza el hormigón, que funciona como hilo conductor de una estética, demostrando el extraordinario poder de síntesis cultural de Ando, ya que el material constructivo de los templos budistas es, en su mayoría, la madera.
Otro ejemplo de es el Teatro Karaza
Difusa:
Utilizada en la casa tradicional japonesa. Esas viviendas carecen de muros y los shoji (muros de papel traslúcidos) sirven de elemento difusor de la luz.
Ando usando materiales contemporáneos como el cristal, bloques de vidrio translúcidos o pantallas de vidrio esmerilado, combinados con el hormigon, ha conservado las características de la casa tradicional.
En La Casa Ishiara o Casa de Bloques de Vidrio (1978), reemplazo los shoji con bloques de vidrio y mantuvo la misma función, mantener la privacidad de los ambientes y llenar la vivienda con esa luminosidad que producía el Shoji en la casa tradicional japonesa. Ando sostiene que esta casa a través de la envoltura exterior de hormigon rechaza el contexto urbano pero no se aísla de la naturaleza.
Se pude nombrar a otro ejemplo como ser el edificio Raika, y con la utilización de vidrio esmerilado, se pueden poner como ejemplos a la Capilla del Monte Rokko y la Casa del Té en Oyodo.
Penumbra:
Ando utiliza este recurso en corredores, huecos de escalera y espacios conectores. Ejemplos de esto son; El corredor de la casa Koshino, La escalera en uno de los módulos de la Casa Horiuchi, La escalera interior de la Capilla del Agua, El pasillo conector de la capilla Rikho, entre otros.
En la casa Soseikan (1982) la penumbra es la protagonista en el espacio para la ceremonia del Té. La luz, previamente reflejada en el muro de hormigon del corredor de acceso, penetra por dos ventanas de distinto tamaño a través de cristales esmerilados. En el borde superior de la ventana menor hay una repisa y un muro entre ambas ventanas que controla el ingreso de luz de la ventana mayor.
De todo esto resulta que la claridad se concentre en el suelo y se pierda con la altura, logrando obscuridad en el techo. Todo el cuarto se mantiene en penumbra lo que tiene una importante connotación en la filosofía japonesa.
Conclusión;
En las obras de Tadao Ando se conjugan los conceptos de la vivienda tradicional japonesa, obras de Le Corbusier y de otros que utiliza como referencia, materiales modernos y filosofía oriental, dando por resultado una nueva y enriquecedora arquitectura.
Con su metodología logra entender la arquitectura desde el espacio, crear sensaciones y emociones en los usuarios utilizando entre otras herramientas la luz, volcar la arquitectura a la naturaleza, valorar el entorno y respetando costumbres y tradiciones construir obras con materiales modernos teniendo la aceptación de los usuarios de las mismas.
Ando lucha contra la idea de iluminar (o sobre- iluminar) una obra de forma artificial, ando sostiene que de esta manera el usuario pierde noción del tiempo y se aísla de su entorno. Para muchos arquitectos y autores, hoy, la idea de la arquitectura actual es dejar filtrar la cantidad de luz natural apropiada a la función del espacio interior.
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Saludos,
Don Llorens
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