Revista TA 39 - ZHA x2 - Museo de Arte Nurágico y Contemporáneo / The Opus Office House
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aha Hadid parece decidida a liderar la arquitectura de este comienzo de siglo: entre otros muchos proyectos importantes actualmente en desarrollo se encuentran su magnífico trabajo ganador del concurso internacional para diseñar el nuevo Museo de Arte Nurágico? y Contemporáneo en Cagliari, Cerdeña y un 'cubo ahuecado' de oficinas que será construido en Dubai y que fuera presentado días atrás en Londres.
Zaha Hadid ha ganado, hacia fines de 2006, el primer premio del concurso internacional de anteproyectos para diseñar el nuevo Museo de Arte Nurágico? y Contemporáneo en Cagliari, Cerdeña. El programa prevé una construcción en tres etapas que completarán 12.000m2 cubiertos para alojar las salas de exhibición de arte nurágico? y contemporáneo, una biblioteca, salas para congresos, oficinas y locales comerciales.
La región de Cerdeña determinó que el museo se localice junto a la zona portuaria de Cagliari y pretende promoverlo como el Museo Mediterráneo de Arte Nurágico y Contemporáneo ofreciéndolo como un punto referencial para el trabajo artístico en el área. El nuevo museo albergará un gran número de piezas rescatadas de arte nurágico junto a obras de arte contemporáneo para fomentar la comparación crítica e interpretativa entre ambas esferas y, al mismo tiempo, subrayar el enorme valor de este importante aspecto de la historia y la identidad de Cerdeña, que se enlaza con su legado nurágico. Basada en ese legado es que la comparación, entre ambas manifestaciones del arte, es entendida como una forma altamente valiosa de investigar los inextricables lazos entre la isla y la identidad mediterránea.
Estrategia urbana
La intensión del proyecto es crear un nodo de intercambios culturales que, al mismo tiempo, actúe como un punto de referencia que anuncia la llegada a Cagliari desde el mar, respondiendo también a los cinco desafíos propuestos en las bases de este concurso internacional. A través de la interconexión de la circulación interna con las sendas públicas, y de la alternación de espacios abiertos y cavidades, el edificio comparte con la ciudad su dimensión pública. Aún más, se alinea con el eje geométrico del mar y extiende sus brazos hacia el complejo del estadio de S. Elia, conectándolo y asimilándolo al sitio.
Concepto de diseño
El nuevo museo es como una formación coralina, vacío en su interior, duro y poroso en su piel externa, capaz de acomodar, en un continuo intercambio osmótico con la atmósfera exterior, las actividades culturales en un entorno vívido y cambiante. Por momentos se asimila al suelo, creando un nuevo paisaje, en otros, adquiere una poderosa masa que define un nuevo horizonte.
Las cualidades abiertas y dinámicas de su forma prosiguen dentro del edificio donde las circulaciones, a través de las sendas que conectan con las salas de exhibición, las zonas de información y los sectores comerciales, determinan las distintas geometrías de los espacios interiores.
La erosión, que forma las grandes cavidades internas, articula el volumen en una sucesión de espacios abiertos para exhibiciones, lugares de encuentro y reunión, y posibilidades para la instalación de arte contemporáneo. Estos espacios, visibles desde una variedad de puntos de observación, satisfacen las perspectivas y los diálogos estéticos entre el arte contemporáneo y el nurágico. La cavidad interior permite la génesis de dos envolventes continuas, una contenida dentro de la otra. Los espacios programáticos se localizan entre la 'piel externa' del sistema de fachada y la 'piel interna' equipada con un sistema seriado flexible de anclajes mecánicos y conexiones eléctricas que permiten múltiples usos de las superficies y 'muros' para las exhibiciones o proyecciones de video.
Senderos
Las exhibiciones y las sendas públicas que atraviesan el edificio y se interceptan unas a otras, crean la fluida estructura del edificio facilitando una gran variedad de usos y configuraciones. Los elementos de circulación verticales y oblicuos crean zonas de interferencia y turbulencia permitiendo la continuidad visual entre las diferentes partes del edificio.
La Senda Pública
La senda pública comercial permite a los visitantes atravesar el edificio paralelamente al sendero que costea el mar y ofrece, en áreas secuenciadas, un local comercial, una librería, bares, restaurantes y el sistema de 'loggi', donde pueden acomodarse las piezas de arte que se exhiben en exteriores.
Las Sendas de Exhibiciones
La senda del área de comunicaciones se articula a lo largo del 'loggiato' de la planta baja en un diálogo continuo con las cavidades externas. La senda de exhibiciones de arte contemporáneo comienza en el nivel inferior, cruzando el edificio hasta el 'logge' abierto en la planta superior. La senda de exhibiciones de arte nurágico se desliza entre ambas pieles del edificio permitiendo una visualización más íntima de las obras pero sin sacrificar las visuales al gran espacio central.
Etapas - Morfología y Estrategia
La metáfora fundamental que presenta esta propuesta se vuelve clara en su planificación de crecimiento por etapas: como en el caso de los organismos vivos, el crecimiento del museo se autorregulará. Ocurrirá naturalmente, cuando se alcance una condición de equilibrio maduro entre el clima económico y filantrópico y el medioambiente cultural.
Primera Etapa
Esta etapa constituye un 50% del nuevo centro cultural e incluye la realización de:
Todos los espacios de alto rédito.
Amplios espacios de reunión internos y externos: el espacio de eventos situado en la cavidad central, la caverna exterior y la bóveda usada para instalaciones, lo que permitirá paliar la carencia crónica de visibilidad del arte contemporáneo y de los jóvenes artistas.
Todas las actividades de comunicación con excepción de la gran sala de conferencias.
Todas las oficinas para permitir iniciar las necesarias actividades de gerenciales y de mercadeo de los variados departamentos del museo.
Una pequeña pero significativa porción de los espacios de exhibición para generar un mayor interés en la creación de espacios para el diálogo entre las artes en el tiempo.
Segunda Etapa
Con cada nueva etapa de complejo el paisaje es transformado. Esta etapa está conformada por la concreción del resto de los espacios de exposición y otros espacios relacionados, la biblioteca y la gran sala de conferencias.
Tercera Etapa
Comprende la ampliación de la segunda fase hacia la ciudad de Cagliari y está formada por un edificio aislado para el Laboratorio de Investigación y Desarrollo. Se conectará con el resto del museo mediante una 'alfombra de conexión' que generará un lugar privilegiado junto al mar para representaciones teatrales, etc.
MUSEO DE ARTE NURÁGICO Y CONTEMPORÁNEO
Cagliari, Italia
2006
CLIENTE: Regione Autonoma della Sardegna
Assessorato Pubblica Istruzione
PROYECTO: Museo de Arte Contemporáneo, Museo de Arte Nurágico, Biblioteca, Sala de Congresos, oficinas y locales comerciales
ARQUITECTOS: Diseño: Zaha Hadid with Patrik Schumacher
Arq. De Proyecto: Paola Cattarin
Equipo de diseño: Paolo Matteuzzi, Federico Bistolfi
Equipo de soporte: Michele Salvi, Serena Pietrantonj, Vincenzo Barilari, Samuele Sordi
Arquitecto Local: Luca Peralta
CONSULTORES: Arte Nurágico: Elisabetta Alba
Sostenibilidad medioambiental: Neil Smith [MAX FORDHAM LLP, Gran Bretaña]
Ingeniería Mecánica y Eléctrica: Neil Smith [MAX FORDHAM LLP, Gran Bretaña]
Estructura: Hanif Kara [ADAMS KARA TAYLOR, Gran Bretaña]
Computista: Pasquale Miele
SUPERFICIE: 12.000 m2
Los comienzos de la civilización nurágica se entrecruzan con la fase final de la cultura Bonnannaro, unos 1.500 años AC. Esta civilización continuó hasta el siglo VI AC y, en algunos lugares, hasta la conquista de la isla de Cerdeña por los romanos. Toma su nombre de la palabra nuraghe, los monumentos más representativos de esta cultura tanto por su tamaño como por su difusión. En Anglona, se desarrollaron muchas comunidades conformadas por pequeñas villas que se erigían alrededor de los 'nuraghe' y, en sus cercanías, se levantaron construcciones sagradas que dedicaron al culto o ritos religiosos, como manantiales y pozos de agua . La expresión artística del periodo nurágico está representada fundamentalmente por la producción de las bronzetti , una enorme cantidad de estatuillas de bronce que representan sacerdotes, jefes tribales, guerreros, arqueros (montados o no), pastores y campesinos, gente orando u ofrendando a los dioses, etc.
El 22 de mayo de 2007, en Londres, Zaha Hadid y Omniyat Properties presentaron THE OPUS, un desarrollo de uso mixto, comercial y de oficinas, que se construirá en el distrito Business Bay (Bahía de los Negocios) de Dubai.
The Opus es un edificio de espacios fluidos que se "contrapone abiertamente a la tradicional definición funcional de un edificio de oficinas". Consta de tres torres separadas que, sin embargo, serán visualizadas como un único cubo con un hueco central de formas libres abierto a las visuales del entorno marino. Las caras de ese hueco serán construidas como una piel curva de vidrio reflectivo con juntas poco aparentes que se verán como una unidad fluyendo sensualmente desde el corazón del cubo y enmarcando el vacío y las visuales.
Las fachadas ortogonales de las torres serán materializadas mediante cristales, con tramas de fritas reflectivas, de formas estriadas pixeladas, para proveer una graduación entre reflectividad y materialidad a las caras del cubo y colaborar en el control de la incidencia solar en el interior del edificio.
Contexto urbano
The Opus se localiza en dos sitios prominentes del 'masterplan' de la Bahía de los Negocios en Dubai. Los lotes serán conectados por un podio continuo de baja altura que unifica el proyecto aprovechándose de la posibilidad de que el conjunto sea interpretado como una única masa.
El cubo
Los distintos edificios se conectan de manera que aparecen como una masa sólida, unificada, que toma la forma de un cubo, socavado o erosionado por un vacío de formas libres, y cuya estructura es un sistema convencional de losas apiladas y servidas por núcleos centralizados permitiendo que las áreas cercanas a las fachadas sean aprovechadas totalmente.
El vacío
El vacío central es tratado como un volumen en si mismo (el espacio dentro de la masa del edificio). Las caras de ese hueco, de formas libres, serán construidas como una piel curva de vidrio reflectivo con juntas poco aparentes que se verán como una unidad fluyendo sensualmente desde el corazón del cubo y enmarcando el vacío y las visuales desde y hacia este espacio.
Planta baja
La planta inferior fue pensada como un espacio abierto y transparente con múltiples sendas que la penetran. Dos halles de ingreso independientes se abren hacia las cuatro caras del sitio haciendo muy fluido y libre el ingreso al edificio. Los sectores comerciales de la planta baja se organizan, en realidad en dos niveles, por debajo y por encima de los halles de ingreso, conformando un anillo accesible desde el exterior, mientras otras áreas comerciales más pequeñas ocupan el interior del anillo y se abren a los núcleos de acceso a las torres.
Fachada
Las fachadas ortogonales de las torres serán materializadas mediante cristales, con tramas de fritas reflectivas, de formas estriadas pixeladas, para proveer una graduación entre reflectividad y materialidad a las caras del cubo y colaborar en el control de la incidencia solar en el interior del edificio.
Ubicación: Dubai, Emiratos Árabes Unidos
Cliente: Omniyat Properties, Dubai - www.omniyat.com
Diseño: Zaha Hadid
Project Architect: Christos Passas
Gerenciamiento de equipo: Vincent Nowak
Equipo del concurso: Daniel Baerlecken, Gemma Douglas, Alvin Huang, Paul Peyrer-Heimstaett, Saleem Jalil,
Equipo de proyecto: Chiara Ferrari, Wenyuan Peng, Paul Peyrer-Heimstaett, Javier Ernesto Lebie, Phivos Skroumbelos, Marilena Sophocleous
Gerenciamiento de proyecto: gleeds, London
Arquitecto local: Arex Consultants, Dubai
Estructura: whitbybird, London
Ingeniería mecánica y eléctrica: whitbybird, London
Ingeniería de incendios: SAFE, London
Ingeniería de fachada: whitbybird, London
Consultor ascensores: Roger Preston Dynamics, Berkshire
Consultor de tránsito: Cansult Limited, Dubai
TA Revista agradece sinceramente a Zaha Hadid Architects por su gentiliza en remitir la información solicitada para la elaboración de este artículon.
Investigación, redacción, traducción, adaptación de textos y edición de imágenes Arquitecto Carlos A. Costamagna. Compaginación y edición general Arquitecta Laura Herrera.
