Revista Todo Arquitectura 37 - Guthrie Theater de Jean Nouvel
P
ara la ciudad de Minneapolis, el nuevo Guthrie es un emblema, un condensador y revelador del paisaje que le dio origen, de la historia que le dio forma, pero también de la esencia del teatro mismo. Tanto de su naturaleza como de su historia, y de las historias que se representan en él. Es también la expresión de la "teatralidad", la preparación para el momento privilegiado del espectáculo, la representación de una sociedad que se consagra a misma.
El arquitecto es aquí el escenógrafo de la ilusión y de la representación, y a su vez el pintor de la vida urbana.
Antecedentes contextuales
Minneapolis
La ciudad de Minneapolis, Minnesota, en el norte de los Estados Unidos, tiene su existencia en las cataratas de Mississipi, que eran el límite superior para la navegación desde New Orléans, y a la opulencia de las Grandes Planicies, que produjeron la primera industria de la región, los molinos, que se desarrollaron con anterioridad a otras actividades fabriles. Con St. Paul, su vecina y gemela, estas "Twin Cities" constituyen la decimoséptima área metropolitana más grande de los Estados Unidos.
Historia de Guthrie Theater
El Guthrie está en Minneapolis desde principios de los años sesenta, cuando un escenógrafo irlandés, Tyrone Guthrie (1900-1971) creó un festival teatral, dedicado al repertorio clásico. En contraste con Broadway y su enfoque comercial, el festival logró un éxito rotundo.
Guthrie persuadió a las autoridades de Minneapolis para la construcción de un teatro, que fue inaugurado en 1963, con proyecto del arquitecto Ralph Raspón, quien en ese entonces dirigía la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Minnesota. La propuesta para el nuevo teatro shakespeariano fue un escenario abierto en tres de sus lados. El teatro había sido financiado por una fundación creada por Guthrie para obtener los fondos necesarios.
El Guthrie Theater hoy
El Guthrie Theater es, junto con el Walker Art Center, un punto focal de la vida cultural de Minneapolis, que irradia mucho más allá de la ciudad.
La actividad específica del Guthrie se desarrolló en tres direcciones:
El repertorio clásico, que es el fundamento de su existencia,
El teatro experimental, con la creación, en los años ochenta, de un laboratorio,
La enseñanza, brindada por un Centro de Artes Teatrales.
Dirigido desde el 1978 por Joe Dowling, el Guthrie se fue convirtiendo en una organización compleja, empleando cerca de 900 personas, y coproduciendo espectáculos teatrales en toda Norteamérica. Tanto fue así que las actividades desarrolladas, desbordaron los límites de la ciudad y su universidad.
Un nuevo Guthrie
En el 2001, los directivos del Guthrie Theater, junto con las autoridades federales y municipales, anunciaron la creación de un nuevo edificio cuyo diseño fue confiado a Jean Nouvel. El arquitecto ha sido elegido, después de una selección realizada entre varios diseñadores, por su especial preocupación por el contexto y por su idea de disponer las salas en la vertical, con el fin de ofrecer al público las vistas del paisaje de Mississipi y "despegar las funciones del suelo".
Programa
El nuevo teatro permite reunir en un solo lugar tres tipos de sala:
Una sala de 1100 plazas, que repite la disposición abierta del antiguo teatro
Una sala de 700 plazas, con una disposición frontal, destinada al repertorio contemporáneo,
Un estudio de 250 plazas, que sirve de laboratorio teatral.
Situación
El nuevo Guthrie está situado en el centro de Minneapolis, a orillas del río Mississipi, en el barrio histórico de los molinos, frente a las cataratas de San Antonio.
Costo y financiamiento
El presupuesto global es de 125 millones de dólares. De este monto, el Guthrie financió 86,5 millones obtenidos de 4 100 donaciones de particulares, corporaciones y fundaciones. Otros 25 millones provienen de las obligaciones del Estado de Minnesota, y el importe restante de créditos bancarios. La suma de fondos privados que el Guthrie ha conseguido, así como la cantidad y diversidad de patrocinadores individuales, no tienen precedentes en la historia de los teatros americanos. Además, a medida que este importe continúa aumentando, los préstamos bancarios bajan y liberan más dinero para la producción teatral.
Jean Nouvel ha participado activamente en la campaña destinada a reunir los capitales privados necesarios para la construcción del nuevo teatro.
El nuevo Guthrie: la interpretación cruzada de dos historias
Todos nosotros venimos de alguna parte: las ciudades, los teatros, los hombres. Nuestro nacimiento tiene una causa inscripta para siempre en nuestro patrimonio genético.
De este modo, si Minneapolis no hubiera tenido las cataratas sobre el río Mississipi, los barcos jamás se habrían parado allí, los molinos nunca se habrían instalado y la ciudad habría permanecido siendo en un pueblo.
Y si Señor Guthrie jamás había tenido una concepción cierta de lo que es el teatro popular, una sala tan atractiva y única como Thrust nunca se hubiera realizado. Hoy Guthrie llega para instalarse en el histórico rectángulo de oro, cerca de las cataratas, al lado de los viejos molinos, en el barrio industrial que inventó Minneapolis.
Así dos historias, dos leyendas se encuentran, se cruzan.
Y el Guthrie descubrirá que el teatro es un poco una industria, que se trata de un lugar de producción, de decorados con gruesos camiones, que el edificio a crear está regido por funciones que se encadenan, que se trata de un proceso de fabricación y mostración de un espectáculo, y que arquitecturalmente todo esto puede expresarse en relación con la historia de los edificios industriales.
Y Minneapolis descubrirá que la historia continúa construyéndose, y que si la industria nacida del río en otro tiempo contribuyó a su prestigio, puede ser que hoy la cultura sea una parte importante de su imagen y su atractivo.
Es porque la arquitectura de Guthrie por sus volúmenes, sus colores, puede leerse como el eco lejano de los silos; es porque el gran foyer se adelanta como un puente para contemplar las cataratas; he aquí las razones del diálogo entre las insignias de los molinos y las del teatro; he aquí también por qué las pasarelas industriales se sustituyen por skyways; y he aquí por fin por qué, junto a la reinterpretación directa del Thrust, dos nuevos teatros, uno frontal, el otro polivalente, completan la metáfora industrial del nuevo Guthrie.
Todo el resto es sólo arquitectura. Sin nostalgia, porque este diálogo es evidentemente un pretexto perfecto para inventar y utilizar las técnicas y los materiales de principios del siglo XXI. Historia y modernidad, hoy como ayer son amigas, y el Guthrie en medio de molinos y puentes, descubre la ambición legítima de convertirse en un hito histórico claro: el de la vitalidad y de la inventiva de la cultura teatral en Minneapolis en el año 2002.
Jean Nouvel
Interpretación
En resonancia con el barrio de los molinos
El paisaje de Mississipi, en Minneapolis, está definido por las cataratas, las exclusas y los puentes, los grandes molinos y sus silos, los mismos que dejaron su impresión en Walter Gropius y luego a Le Corbusier, Bruno Taut, Moisei Ginzburg o Erich Mendelsohn, quien los etiquetó como iconos de su modernidad.
El Guthrie Theater toma las siluetas de las fábricas y los edificios del downtown, sin imitarlos. Sus materiales lisos, sus volúmenes nítidos y tajantes, su color sombrío lo distinguen. Se confunde con el fondo, y sin embargo se destaca, con un registro absolutamente propio.
Una máquina paisajista
En el corazón de la ciudad, el Guthrie es una máquina que atrapa y difunde las visuales que lo envuelven: "condensa" el paisaje que descubre.
Con la mirada puesta en el exterior, el Guthrie contempla, eligiendo y recogiendo para si, los elementos notables de la geografía urbana.
El edificio mismo está en el límite de la trama ortogonal de la ciudad, sobre la orilla norte del río. Pareciera pertenecer al barrio ribereño que está más allá, donde se hallan los testimonios de la actividad industrial a los que se encuentra íntimamente unido.
El encuentro entre la ciudad y el río
Desde la orilla, deja ver un espectacular voladizo de 53 metros, interpretación contemporánea de los no menos espectaculares silos que lo rodean.
Los modernistas vieron a estos últimos como a las catedrales. Los centros culturales son hoy en día los lugares de encuentro para la comunidad.
Como sus vecinos, este edificio es una "fábrica", pero su elegancia lo destaca particularmente, mientras que la compacidad de sus volúmenes contrasta con sus aberturas, que lo denotan abierto, acogedor.
En este límite entre la cuadrícula de la ciudad y paisaje ribereño en el que está implantado, el Guthrie pertenece a ambos. Toma tanto los volúmenes de las torres del downtown, tanto como los cilindros de los silos, los cruza y los conjuga.
El gran voladizo parece querer lanzarse como un puente, discontinuo pero como en espera, proyectado hacia el río para atraparlo, tragárselo o vaciarlo.
El tubo esbelto de su estandarte, que difunde mensajes por LEDS, evoca las chimeneas de las fábricas y le ayuda a ganar en altura como para emparejar la extensión horizontal. La torre, que en sí misma tiene 47 metros de altura y cuyo remate sobrepasa 24 metros, sirve de señal para anunciar los espectáculos y las obras en cartel en el skyline.
Fantasmas en el crepúsculo
Cuando cae la tarde, aparecen en las caras exteriores del edificio los "fantasmas" de los grandes momentos de espectáculos de antaño que tuvieron lugar en el Guthrie. Apenas perceptibles, estas memorias urbanas habitan en las fachadas, Se despiertan cuando cae la tarde y el teatro se despierta.
Distribución
El Guthrie posee tres salas, dispuestas en volúmenes separados, unidos por un pasaje transversal.
El volumen semi cilíndrico bajo el cual se encuentra el restaurante de planta baja protege el Thrust Stage, el gran escenario abierto de 1100 plazas, que repite el dispositivo en caracola asimétrica imaginado para el teatro precedente por Ralph Rapson y Tyrone Guthrie para las representaciones shakespearianas. Ocupa los niveles 3,4, 5.
El volumen rectangular contiene la sala frontal, de 700 plazas, destinada al repertorio contemporáneo. Ocupa los niveles 3 y 4.
La torre que se eleva sobre este último volumen contiene el último de los espacios, la sala experimental, de 250 plazas y su foyer que se extiende con la "caja anaranjada", un farol que se proyecta en el paisaje nocturno.
Esta disposición original de "apilamiento" de las salas, dispuestas en altura, permite lograr volúmenes importantes de recepción, y a los visitantes explorar relaciones imprevistas con espectáculo urbano.
El equilibrio entre espectáculo e intervalo, entre el momento del teatro y convivencia social, el de la representación y el de la auto representación, que hace de una salida una fiesta y una comunión, es el "corazón" del proyecto.
El foyer y el puente
El proyecto es en efecto "cortado" por una lámina de varios niveles.
Es la espina dorsal del proyecto que lo recorre en altura. En los niveles 5 y 6, distribuye sobre su lado occidental la gran sala y, al este, la sala frontal.
El puente en voladizo se extiende como un mirador sobre el río. Ofrece un paseo abierto, suspendido en el espacio y el tiempo del espectáculo.
Desenrollado por encima de la entrada, el puente infinito le sirve a modo de alero.
Sobre los lados del atrium, dos largas escaleras mecánicas laterales, que recuerdan discretamente las cintas transportadoras mecánicas empleadas en los molinos, llevan al nivel del foyer y las salas.
Una máquina perceptiva
El puente en voladizo hacia el río permite "experimentar" el lugar y el paisaje tanto visual como físicamente. Es un paseo y un acontecimiento, acompañado por rajas y aberturas a través de las cuales se percibe la geografía, ritmado por el andar sobre un suelo que no es plano, entre el foyer y el mirador abierto sobre las cataratas de Sant Anthony sobre el Mississipi.
Cuando la ventana en el otro extremo está abierta, éstas se hacen oir…los indios de Dakota hablaban de la "risa del agua" de las cataratas. Una cortina de aire caliente enturbia entonces la visión, como un espejismo.
Esta ventana es de vidrio azul, un color que también contribuye a otorgar un aspecto irreal al paisaje.
Una vez atravesada, el balcón, cuyo piso se oculta, se zambulle para convertirse en un teatro al aire libre con el paisaje como fondo.
Funciona como una máquina perceptiva, que participa de la "puesta en escena" de la ciudad. Recuerda las máquinas perspectivas utilizadas por los pintores desde el Renacimiento. Esto es un "préstamo" de la historia de la pintura y restituido nuevamente en una historia de la mirada sobre la ciudad, a veces una escena idealizada de la vida pública, otras veces un conjunto pintoresco, y otras una visión colapsada y deshecha, y siempre recompuesta.
El espesor de las carpinterías ofrece imágenes fragmentadas del paisaje.
Sombras en los muros
Como las caras exteriores dejan aparecer escenas que marcaron la existencia de antaño del Guthrie, las paredes y el techo del foyer y del puente, dejan adivinar siluetas fantasmales de otros momentos del teatro. Su aura irradia suavemente los lugares en que están presentes. Son otro espejismo, que evoca la magia del teatro, impregnado de ilusión.
Estas imágenes son sombras proyectadas por la lámpara de la historia, usando la metáfora de Pliny en su Historia natural: una joven inventó la pintura trazando sobre una pared la sombra del amado que iba a marcharse
Impresas sobre papel, estas imágenes, según la distancia, se hacen parte de la materialidad de las paredes.
A nivel del foyer, un restaurante para el "avant-spectacle" ofrece un momento de evasión y distracción. Espejos oscuros sobre las paredes multiplican el espacio infinitamente. Sin embargo, los reflejos de esta galería perpetua se esfuman progresivamente en el negro, de modo que las imágenes reflejadas de los comensales terminan confundiéndose con las de los actores trazadas en las impresiones murales.
LAS TRES SALAS
Thrust Stage
La disposición escénica abierta es un homenaje a la concepción original de Ralph Rapson. El público queda reunido en semicírculo alrededor de los actores: esta arena es ritual. Tiene la forma de caracola del teatro griego tanto como del Globo de Londres, dónde se representaba a Shakespeare. Pero mientras que el Globo distinguía entre clases sociales, según que podían o no pagarse un asiento protegido, aquí cada uno está en la misma situación de confort.
El espectador participa plenamente en la representación. La asimetría de la sala, su fogosa policromía, los polígonos irregulares y danzantes de los techos acústicos, rompen la rigidez de la geometría.
La sala frontal
La sala contemporánea tiene una disposición totalmente opuesta al Thrust Stage
Rigurosamente rectangular, distingue el espacio profano del público de la plataforma sagrada de la representación. La confrontación frontal entre el público y los actores está regulada por la apertura ajustable del marco.
El estudio
En lo alto de la torre, a nivel 9, el volumen paralelepípedo de esta sala multifunción y flexible, permite la libre experimentación. Aquí funciona el laboratorio teatral, abierto a búsqueda y la investigación.
El foyer adyacente queda abierto sobre la sala. Está flanqueado por la "caja anaranjada", un desborde arriesgado sobre el exterior, que permite impresionantes vistas panorámicas sobre el Mississipi. Este efecto es tomado de los pintores paisajistas ingleses del decimoctavo siglo, que utilizaban una lente coloreada, denominada el "espejo de Claudio".
Daba a la naturaleza los tintes dulces y matizados tan admirados en el trabajo de Claude Lorrain. El vidrio teñido de la "caja anaranjada" no tiene otro fin que de teñir de alegría el humor del espectador.
DISEÑO: Ateliers Jean Nouvel
ARQUITECTO LOCAL Architectural Alliance - Minneapolis
ADVISER DE JEAN NOUVEL Hubert Tonka
UBICACION Minneapolis, Minnesota, USA
INICIO DE LOS ESTUDIOS Mayo de 2001
INAUGURACIÓN: Junio de 2006
OWNER REPRESENTATIVE The Keewaydin Group
CLIENTE THE GUTHRIE THEATER
ESTUDIOS DE INGENIERIA Estructuras Ericksen & Roed
Instalaciones: Michaud & Cooley
CONSULTORES Concepto escenográfico : Jacques Le Marquet
Estudio de escenografía Ducks et Fisher Dachs
Acustica: The Talaske Group
Iluminación: L'Observatoire International
Paisajismo: Tom Oslund
ARQUITECTOS PROYECTIRTAS Schematic Design > Brigitte Métra
Design Development and Construction > Bertram Beissel
EQUIPO DE ARQUITECTOS APS > Vincent Laplante, Nathalie Sasso, Eric Stéphany,
Anna Ugolini
APD, DCE > Damien Faraut, Michel Calzada, Athina Lazaridou-Faraut, Edwin Herkens, Julie Fernandez, Yann Salmon
DISEÑO GRAFICO Marie Maillard (Concepto)
Natalie Saccu de Franchi (Produccón)
PROGRAMA Tres teatros (1100, 700, y 250 plazas), con espacios para administración, enseñanza y producción artística.
SUPERFICIE UTILIZADA:15,800 sq m
